Reflexión final sobre música colaborativa

Pulsos Radiales

https://freesound.org/people/lonyperrro/sounds/496176/

Es un proyecto inicial colaborativo, busca trascender mis propios límites como creador. busca explorar la experiencia de la cultura abierta, lo que incide directamente en la cualidad de la obra misma, la hace abierta también en el sentido de su ¨ Inconclusividad¨, en el sentido que permanece expuesta a múltiples interacciones sobre sí misma. ¿ Qué tan difícil puede ser para un compositor clásico-contemporáneo despojarse de la omni propiedad de sus materiales?, ¿Cómo es que la práctica colaborativa puede ser transformadora y nos pone en contacto con nociones comunitarias y por ende a nociones de creación comunitaria?, Estás son preguntas pertinentes al penetrar en el territorio recóndito de la cultura abierta.

https://es.wikibooks.org/wiki/Perspectivas_de_m%C3%BAsica_colaborativa/recursos#Pulsos_Radiales

Al mismo tiempo que la experiencia o ejercicio de aportar colaboratívamente un contenido o subproducto creativo, nos equilibra en un balance considerando todo aquello que nosotros a su vez, hemos incorporado, apropiado, decodificádo  de la cultura que nos ha nutrido, sea de manera explicita o no.

http://discosalt.com/this-article-is-a-remix-is-remixing-culture-the-new-direction-in-music-and-art/

Ejercicio Colaborativo

En esta entrada se presentan los materiales sonoros del Paisaje Sonoro de Coyoacán, se trata de una sesión de grabaciones de campo con una grabadora ZOOM, a través del atrio de la iglesia, el mercado de comida y calles circunvecinas, las grabaciones se realizaron en Octubre de 2019. el montage busca preservar la pureza del entorno sin incluir demasiados elementos externos.

Ahora, los audios estarán disponibles para poder ser compartidos y descargados a través del primer link que se muestra a continuación en el sitio Freesound.org. mismo que utiliza Licencias Creative Commons, que como comentamos en la entrada anterior de este blog son parte del andamiaje de Cultura Libre.

https://freesound.org/people/lonyperrro/sounds/495996/
https://soundcloud.com/lorenzo-medina-5/paisaje-sonoro-coyoacan

<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/"><img alt="Licencia de Creative Commons" style="border-width:0" src="https://i.creativecommons.org/l/by-sa/4.0/88x31.png" /></a><br />Este obra está bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">licencia de Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional</a>.

Comentario sobre el Concepto Cultura Libre

En el marco de la asignatura Música colaborativa ( herramientas de creación y de diseño sonoro UNAM -Coursera). A partir de los textos: Remix Theory, The Aesthetics of Sampling, Eduardo Navas

(SpringerWienNewYork, 2012) y Por una cultura libre de Lawrence Lessig, 2004.

A partir de los años 80´s y desde la creación de la web misma (1993), ha surgido un movimiento a contracorriente de las grandes firmas y consorcios cibernéticos para proveer de accesibilidad al conocimiento más universalmente mediante la creación de sistemas operativos, plataformas, licencias permisivas, este movimiento tiene sus propias vertientes como las discusiones y el uso de software libre, la discusión sobre los derechos de autor, en su seno se desarrolla la llamada música colaborativa, es parte de también de la filosofía de múltiples movimientos alternativos.

Por lo cual me parece un acierto que exista una reflexión colectiva sobre un fenómeno tan contemporáneo que representa de alguna manera una derivación de las artes electrónicas, más aún en un contexto Universitario parece la mejor alternativa para asegurar un acceso lo mas abierto y horizontal a los beneficios de un software libre, que es uno de los aspectos clave para el movimiento de cultura libre, desde inicios de los noventas a través de figuras como Richard Stallman, programador, inventor y activista surgen conceptos como el copyleft, para contraponer el copyright, toma fuerza el intercambio de código abierto, para el año 1991, Linus Torvalds libera el sistema operativo libre Linus , mismo que se fusiona con GNU, para crear. GNU/Linux.

Por tanto considero oportuno, pertinente y necesario para la comunidad artística y cultural realizar una reflexión sobre la importancia de contar con un entorno cultural libre de la contaminación de un pensamiento único monetarísta o economicista ya que ello va en deterioro del acceso libre a los patrimonios culturales de la humanidad.

Así mismo como se explica el uso de estrategias como las licencias Creative Commons, lejos de pretender que el artista no perciba ingresos o reconocimiento por su trabajo y conocimiento fomenta el reconocimiento de una obra a través de ciertos criterios de libre circulación. Con ello este tipo de estrategias parece que vienen a llenar un hueco entre la piratería y los restrictivos y a veces excesivos derechos de autor que actúan como privatizaciones, que imposibilitan la libre circulación de contenidos, al final de esta entrada del Blog, encontrarán un símbolo que justamente identifica al movimiento de cultura y software libre expresado a través de las licencias CC.

Esta alternativa otorga una respuesta tanto a la legitima defensa de derechos de autor y a reconocimiento en balance con un principio de puertas abiertas benéfico para dotar a la Web de un espacio público artístico comunitario que revierta la lógica de la mercantilización generalizada de todos los bienes intelectuales y materiales.

Mi primera impresión al descubrir que un tema o asunto como el Remix, fuese un tópico de estudio , fue de sorpresa y gusto, ya que se trata de una expresión viva de una cultura libre, además con lleva una discusión sobre los medios de comunicación, la web, el consumo masivo, la cultura o sentido de mismas masas sociales, se trata pues de un fenómeno que si se la observa bien tiene múltiples ramificaciones y áreas interesantes de análisis, como expone el investigador Eduardo Navas en su texto: Remix Theory, expresiones similares al Sampling y al remix en otras disciplinas artísticas además de la música, como el arte Kitsch, el llamado ¨cut and paste¨, práctica que podemos ver desarrollada por ejemplo en el trabajo de John Heartfield, cuyos fotomontages demostraron ser poderosisímas obras de arte al servicio de la critica de su tiempo.

Esta es una práctica al parecer sondeable desde la década de 1880 con los primeros medios de reproducción mecánica de la imagen a través de la foto y los primeros reproductores y grabadores de sonido, hasta su explosión acelerada desde los años 70´s en expresiones musicales como el Dub Jamaiquino hasta varias expresiones de músicas electrónica como el Hip-hoop Norteamericano.

El fenómeno del Remix parece compartir la cualidad o capacidad de sintetizar, aglutinar información (en este caso musical) así como el collage o el montage que de alguna manera pueden considerarse como procesos que, en una época de sobre información cumplen la función de representar, sintetizar, compilar la realidad de una forma acomulativa, dónde la yuxtaposición, las formas de la aglutinación cumplen una función de integración y de contrapunto. Aunque en un contexto digital y sobre todo en la música popular, el remix puede plantearse como una forma contemporánea del collage que nació entre los cubistas y con el fotomontaje casi simultaneámente entre el Berlín de los años 20´s, los círculos surrealistas, el constructivismo Ruso. El collage se manifestó como una depurada expresión de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX.

A su vez el Sampling, que se puede definir como el acto de tomar, apropiar, muestrear un fragmento musical ajeno como parte de una obra nueva, es un fenómeno recurrente en varios géneros de música popular contemporánea como puede ser el Hip hoop. Es interesante desde el punto de vista que se le puede considerar una forma digital y contemporánea de la citación, misma que juega un papel relevante en diversos esquemas del collage como ese componente ajeno, extraño, (object trouve), preexistente, reapropiado y de nuevo recontextualizado.

<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/"><img alt="Licencia de Creative Commons" style="border-width:0" src="https://i.creativecommons.org/l/by-sa/4.0/88x31.png" /></a><br />Este obra está bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">licencia de Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional</a>.

¨Remix culture aims to find a balance between the individual and the collective, the creator and audience, creative licence and intellectual rights. ¨ pág. 60, Remix Theory.

https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_libre