Reflexión final sobre música colaborativa
Pulsos Radiales
https://freesound.org/people/lonyperrro/sounds/496176/
Es un proyecto inicial colaborativo, busca trascender mis propios límites como creador. busca explorar la experiencia de la cultura abierta, lo que incide directamente en la cualidad de la obra misma, la hace abierta también en el sentido de su ¨ Inconclusividad¨, en el sentido que permanece expuesta a múltiples interacciones sobre sí misma. ¿ Qué tan difícil puede ser para un compositor clásico-contemporáneo despojarse de la omni propiedad de sus materiales?, ¿Cómo es que la práctica colaborativa puede ser transformadora y nos pone en contacto con nociones comunitarias y por ende a nociones de creación comunitaria?, Estás son preguntas pertinentes al penetrar en el territorio recóndito de la cultura abierta.
https://es.wikibooks.org/wiki/Perspectivas_de_m%C3%BAsica_colaborativa/recursos#Pulsos_Radiales
Al mismo tiempo que la experiencia o ejercicio de aportar colaboratívamente un contenido o subproducto creativo, nos equilibra en un balance considerando todo aquello que nosotros a su vez, hemos incorporado, apropiado, decodificádo de la cultura que nos ha nutrido, sea de manera explicita o no.
http://discosalt.com/this-article-is-a-remix-is-remixing-culture-the-new-direction-in-music-and-art/
domingo, 8 de diciembre de 2019
viernes, 6 de diciembre de 2019
Ejercicio Colaborativo
En esta entrada se presentan los materiales sonoros del Paisaje Sonoro de Coyoacán, se trata de una sesión de grabaciones de campo con una grabadora ZOOM, a través del atrio de la iglesia, el mercado de comida y calles circunvecinas, las grabaciones se realizaron en Octubre de 2019. el montage busca preservar la pureza del entorno sin incluir demasiados elementos externos.
Ahora, los audios estarán disponibles para poder ser compartidos y descargados a través del primer link que se muestra a continuación en el sitio Freesound.org. mismo que utiliza Licencias Creative Commons, que como comentamos en la entrada anterior de este blog son parte del andamiaje de Cultura Libre.
https://freesound.org/people/lonyperrro/sounds/495996/
https://soundcloud.com/lorenzo-medina-5/paisaje-sonoro-coyoacan
<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/"><img alt="Licencia de Creative Commons" style="border-width:0" src="https://i.creativecommons.org/l/by-sa/4.0/88x31.png" /></a><br />Este obra está bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">licencia de Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional</a>.
En esta entrada se presentan los materiales sonoros del Paisaje Sonoro de Coyoacán, se trata de una sesión de grabaciones de campo con una grabadora ZOOM, a través del atrio de la iglesia, el mercado de comida y calles circunvecinas, las grabaciones se realizaron en Octubre de 2019. el montage busca preservar la pureza del entorno sin incluir demasiados elementos externos.
Ahora, los audios estarán disponibles para poder ser compartidos y descargados a través del primer link que se muestra a continuación en el sitio Freesound.org. mismo que utiliza Licencias Creative Commons, que como comentamos en la entrada anterior de este blog son parte del andamiaje de Cultura Libre.
https://freesound.org/people/lonyperrro/sounds/495996/
https://soundcloud.com/lorenzo-medina-5/paisaje-sonoro-coyoacan
martes, 3 de diciembre de 2019
Comentario
sobre el Concepto Cultura Libre
En el marco de la asignatura Música
colaborativa ( herramientas de creación y de diseño sonoro UNAM
-Coursera). A partir de los textos: Remix Theory, The Aesthetics
of Sampling, Eduardo Navas
(SpringerWienNewYork, 2012) y Por
una cultura libre de Lawrence Lessig, 2004.
A partir de los años 80´s y desde la
creación de la web misma (1993), ha surgido un movimiento a
contracorriente de las grandes firmas y consorcios cibernéticos para
proveer de accesibilidad al conocimiento más universalmente mediante
la creación de sistemas operativos, plataformas, licencias
permisivas, este movimiento tiene sus propias vertientes como las
discusiones y el uso de software libre, la discusión sobre los
derechos de autor, en su seno se desarrolla la llamada música
colaborativa, es parte de también de la filosofía de múltiples
movimientos alternativos.
Por lo cual me parece un acierto que
exista una reflexión colectiva sobre un fenómeno tan contemporáneo
que representa de alguna manera una derivación de las artes
electrónicas, más aún en un contexto Universitario parece la
mejor alternativa para asegurar un acceso lo mas abierto y horizontal
a los beneficios de un software libre, que es uno de los aspectos
clave para el movimiento de cultura libre, desde inicios de los
noventas a través de figuras como Richard Stallman, programador,
inventor y activista surgen conceptos como el copyleft, para
contraponer el copyright, toma fuerza el intercambio de código
abierto, para el año 1991, Linus Torvalds libera el sistema
operativo libre Linus , mismo que se fusiona con GNU, para crear.
GNU/Linux.
Por tanto considero oportuno,
pertinente y necesario para la comunidad artística y cultural
realizar una reflexión sobre la importancia de contar con un entorno
cultural libre de la contaminación de un pensamiento único
monetarísta o economicista ya que ello va en deterioro del acceso
libre a los patrimonios culturales de la humanidad.
Así mismo como se explica el uso de
estrategias como las licencias Creative Commons, lejos de
pretender que el artista no perciba ingresos o reconocimiento por su
trabajo y conocimiento fomenta el reconocimiento de una obra a través
de ciertos criterios de libre circulación. Con ello este tipo de
estrategias parece que vienen a llenar un hueco entre la piratería y
los restrictivos y a veces excesivos derechos de autor que actúan
como privatizaciones, que imposibilitan la libre circulación de
contenidos, al final de esta entrada del Blog, encontrarán un
símbolo que justamente identifica al movimiento de cultura y
software libre expresado a través de las licencias CC.
Esta alternativa otorga una respuesta
tanto a la legitima defensa de derechos de autor y a reconocimiento
en balance con un principio de puertas abiertas benéfico para dotar
a la Web de un espacio público artístico comunitario que revierta
la lógica de la mercantilización generalizada de todos los bienes
intelectuales y materiales.
Mi primera impresión al descubrir que
un tema o asunto como el Remix, fuese un tópico de estudio , fue de
sorpresa y gusto, ya que se trata de una expresión viva de una
cultura libre, además con lleva una discusión sobre los medios de
comunicación, la web, el consumo masivo, la cultura o sentido de
mismas masas sociales, se trata pues de un fenómeno que si se la
observa bien tiene múltiples ramificaciones y áreas interesantes de
análisis, como expone el investigador Eduardo Navas en su texto:
Remix Theory, expresiones similares al Sampling y al remix en otras
disciplinas artísticas además de la música, como el arte Kitsch,
el llamado ¨cut and paste¨, práctica que podemos ver desarrollada
por ejemplo en el trabajo de John Heartfield, cuyos fotomontages
demostraron ser poderosisímas obras de arte al servicio de la
critica de su tiempo.
Esta es una práctica al parecer
sondeable desde la década de 1880 con los primeros medios de
reproducción mecánica de la imagen a través de la foto y los
primeros reproductores y grabadores de sonido, hasta su explosión
acelerada desde los años 70´s en expresiones musicales como el Dub
Jamaiquino hasta varias expresiones de músicas electrónica como el
Hip-hoop Norteamericano.
El fenómeno del Remix parece compartir
la cualidad o capacidad de sintetizar, aglutinar información (en
este caso musical) así como el collage o el montage que de alguna
manera pueden considerarse como procesos que, en una época de sobre
información cumplen la función de representar, sintetizar, compilar
la realidad de una forma acomulativa, dónde la yuxtaposición, las
formas de la aglutinación cumplen una función de integración y de
contrapunto. Aunque en un contexto digital y sobre todo en la música
popular, el remix puede plantearse como una forma contemporánea del
collage que nació entre los cubistas y con el fotomontaje casi
simultaneámente entre el Berlín de los años 20´s, los círculos
surrealistas, el constructivismo Ruso. El collage se manifestó como
una depurada expresión de las primeras vanguardias artísticas del
siglo XX.
A su vez el Sampling, que se puede
definir como el acto de tomar, apropiar, muestrear un fragmento
musical ajeno como parte de una obra nueva, es un fenómeno
recurrente en varios géneros de música popular contemporánea como
puede ser el Hip hoop. Es interesante desde el punto de vista que se
le puede considerar una forma digital y contemporánea de la
citación, misma que juega un papel relevante en diversos esquemas
del collage como ese componente ajeno, extraño, (object trouve),
preexistente, reapropiado y de nuevo recontextualizado.
<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/"><img alt="Licencia de Creative Commons" style="border-width:0" src="https://i.creativecommons.org/l/by-sa/4.0/88x31.png" /></a><br />Este obra está bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/">licencia de Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional</a>.
¨Remix culture aims to find a
balance between the individual and the collective, the creator and
audience, creative licence and intellectual rights. ¨ pág.
60, Remix Theory.
lunes, 7 de octubre de 2019
Canto VII, obra musical para ensamble y voz, comentario analítico
Uno de mis principales intereses en la
composición musical ha sido la relación y vinculación con el
texto en sus diferentes posibilidades uso de voz cantada o hablado y
la exploración de los múltiples puntos intermedios, en esta obra
temprana se muestran algunas posibilidades.
Canto VII Altazor, obra para
mezzo, flauta, piano, y dos percusionistas
Utiliza el último canto del célebre
poema Altazor (1931) del poeta Chileno Vicente Huidobro ( 1… -
1888) , sin duda uno de los poemas más atractivos de toda la
historia de la lengua española por el uso innovador y vanguardista
del lenguaje, llevándolo al extremo de la “ descomposición
fonética” de sus partes, misma que corresponde con la metáfora
extrema de la narración de un descenso en paracaídas desde la
estratósfera. Un voyage en parachüte .
el Canto Siete es el último canto de este poema
de largo aliento en el que el viajero parece haber perdido el sentido
y solamente permanece el esqueleto de un sistema fonético como
herramienta precaria de comunicación. Las alturas y las estructuras
rítmicas e instrumentación fueron siempre derivados de la
sonoridad de las sílabas. La pieza consta de 11 secciones o partes
que corresponden con diferentes cambios en el texto.
Análisis
Canto VII Altazor, texto: Vicente
Huidobro, Música: Lorenzo Medina
Obra para Mezzo Soprano, Flauta ( anche
Piccolo), Piano, 2 Percusionistas.
Estrenada en estudiantes de composición
del conservatorio de Amsterdam, Países Bajos, Lorenzo Medina
dirección, 2001.
Todo el texto fue clasificado según la
sonoridad de cada palabra y según sus sílabas así como las
similitudes entre ellas. En total se formaron 61 grupos, a cada uno
se le asignó una instrumentación diferente.
Ritmicamente cada
grupo fue dilatado a partir del Número de sílabas de su “celula
madre”, ( por ejemplo palabras de sílabas de 2 letras = a octavo,
de 3 letras = octavo con puntillo, etc)
b,c,e,f,s = X1
T= X3
A= calderón ad
lib.
d, h, l, m, = X
4
g, i, k, n = X
5
j, r = X 6
Interválicamente
cada grupo ( letra) fue desarrollado de una celula original por
medio de diferentes manipulaciones y transposiciones.
Cuadro analítico de la pieza:
Partes Instrumentacion duración compas Verso A Solo Mezzo X 1 del ant 1- 16 1 , Ai aia B tutti X 1 del ant 17 9 Uia ya C tutti X1 del ant 25 20 Hormajauma D Pno., pII X1 del ant 44 26 olamina E, intermezz Tutti, sin voz X3 del ant 65 29 La ia F tutti
73 30 Tralalá G Mezzo solo “ “ 82 33 Ia ia H Fl, pI “ “ 98 39 Ai i a I pI X1 del ant 100 47 temporaria J Pno. X1 del ant 109 48 lunatando K pII. calderon 136 65 iiio
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