miércoles, 26 de agosto de 2015

Gesang Der Jünglinge


El canto de los adolescentes
Karl Heinz Stockhausen  (1928-2008)
                  
Gesang derJünglinge (1958)
"The basic conception should be clear:
Order all that is disparate within a continuum which is as unbroken as possible, 
and then extract all the diversities from this continuum and compose with them."

- Stockhausen, "Music and Speech in Gesang der Jünglinge”




I.- Antecedente (Eimert - Werner Meyer Eppler )
En el caso de Stockhausen debe considerarse el vinculo con el compositor Hebert Eimert, también alemán, que trabajando en los estudios de WDR  en Colonia desde 1951-52 en ciertos modelaciones o tipos de Sprachgesang ( o canto hablado) a su vez, este pionero de la electrónica, como comenta John Cage en su articulo Music and Speech,  había estudiado en la Universidad de Bonn con el profesor Werner Meyer Eppler, director del Instituto de Investigación de Fonética y comunicación.  Este investigador parece ser que  ya desde 1940  hacia experimentos de análisis y síntesis de voz humana usando generadores electrónicos, siendo el interés por la síntesis uno de los rasgos que distinguirá a la llamada escuela  alemana de música electrónica que integran Eimert-Stockhuasen-Koening.
Si mediante elementos de fonética analítica se había logrado identificar la cualidad de las vocales de formar una esctructura de formantes o armónicos que dota de su timbre particular al hablante o fuente, entonces se vislumbra la opción de crear nuevos timbres o vocales mediante la mezcla y manipulación de diferentes grupos de formantes. 
Esta posibilidad anunciaba entonces la electrónica para funcionar como lenguaje en tanto que podría imitar al lenguaje
Mediante procedimientos seriales entonces la obra crea una lectura del texto adjudicándole un sonido-fonema creado a través de la paleta electrónica.

II.-  “el lenguaje se convierte en un rito” García Laborba
sobre el uso del texto en su dimensión semántica, a propósito d ese uso frecuente en todo este grupo de obras, Stockhausen elemento importante; el que sea un texto conocido o inédito el que se aborda en la obra lo que pueda plantear diferencias  en el acercamiento o distanciamiento del sentido semántico del texto. Es decir, no es lo mismo utilizar un texto inédito para ser manipulado y transformado musicalmente, en este caso por medios electrónicos, que un texto del “dominio publico”,  este último sería más suceptible de modificación ya que todo mundo lo conoce, de esta manera la transformación extrema del mismo no pone el riesgo de desasociarse de un sentido o significado que lo acerca al oyente o escucha. Esto mismo podría observarse en mucha música litúrgica inclusive en épocas antiguas, misma que podría haber ganado en ornamentación, libertad y  cuando  se hubo liberado del yugo de la comprensión del texto. 

* Y releer un texto donde mediante  la asignación un código nuevo lectura de un texto conocido, en este caso el texto de Daniel, y mediante procedimientos seriales entonces la obra crea una lectura del texto adjudicándole un sonido-fonema creado a través de la paleta electrónica.  entonces el resultado:  ¿es un “lenguaje paralelo”?,  se comporta como un lenguaje paralelo, disfuncional, un metalenguaje que sin embargo reproduce estructuras y relaciones en otro plano, aquí el resultante sonoro adquiere un valor superior, ya que se vuelve la ejercitación de un código “secreto” y si se quiere,  la recreación de lo sagrado también,  en tanto que lo sagrado reside en el lenguaje.     
En esta gran posibilidad de recrear elementos y aspectos del lenguaje lo que le da a obras como las que aquí nos ocupan, ese gran valor de representación sonora del lenguaje, que sin embargo,  casi siempre se vuelve  “ a semántica ”. 


III.- “Serialización fonética” o  “la serie fonética”
Se puede identificar un tipo de pensamiento compositivo de tipo serial casi estocástico en la planificación y estructuración de la obra, como podemos ver en el parámetro de la izquierda:
·      duración de la sección: determina duraciones entorno a una duración estándar o promedio y múltiplos del numero 9
·      campo de duración: ¿
·      tipo polifónico: combina texturas polifónicas y solos buscando balance y variedad
·      grupo:
·      octavas: modifica un registro total de la sección estadísticamente por sección otorgando mucho contraste
·      escalas:
·      hablante o informante “prevalesciente”: distribuye estadísticamente la cantidad de voces “dominantes” o en primer plano
·      duración para hablante: distribuye duraciones diferentes estocásticamente
·      número de hablantes: administra proporcionalmente en diferentes partes de la sección la cantidad de hablantes de un universo predeterminado de 1 a 5
·      selección de hablantes: no escoje linealmente sus “materiales”
·      “forma de grupo”:
·      campo tímbrico: genera un vasto universo tímbrico y busca una distribución en la sección

Es decir; el control muy predeterminado, ultradeterminista de cada parámetro que sin embargo adquiere libertad cuando el sistema combina y produce relaciones inesperadas entre los parámetros y modificaciones y transformaciones continuas y sistemáticamente inducidas, aunque en un universo  altamente controlado



*  Relectura del texto mediante un código electrónico
Section 6 is the most complex of all 6 sections and Stockhausen in his published notes (included in the Stockhausen Edition 3 CD) provides some additional information about its construction and materials.  23 combinations are created from 12 types of sound complexes:
1.  sine wave swarm complexes
2.  pulse swarm complexes
3.  speech sounds
4.  white noise (narrow band) (or "f", "s", "sh")
5.  layered narrow band white noise (chords)
6.  white noise (wide band) (or unvoiced vowels)
7.  single pulses (or "t", "b", "k", "g")
8.  swarmed pulses, wide pitch range (or "r", "x", "z")
9.  single pulsed chords
10.            harmonic and non-harmonic layers of sine waves (chords)
11.            layered vocals (making chords)
12.            synthetic vowels (rich overtones)
The 23 group combinations seem to me to be organized according to a kind of timbre ordering, since the groups go from just sine wave complexes, to equal mixtures of complexes (pulses, speech sounds, white noise, sine chords, etc...), to just layered vocal chords.  Like STUDIE II, the final section is also a combination of the previous sections.  In any case, Section 6 is a bravura display of speech and electronic sound blending and a fairly breath-taking climax to the work.  The very last swarm of electronic noise at the end is actually the beginning of the unfinished 7th section.


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Es muy importante comentar que no existe partitura de la obra y solamente algunas transcripciones de secciones de la obra se han realizado. Lo que dificulta la visualización o disposición del material sonoro en forma de     , ello también deja ver la dificultad de realización de una partitura  dada la naturaleza experimental de los procesos realizados, mismos que no cuentan con equivalentes en la grafía  musical de mediados del siglo XX, algunos de estos bocetos y materiales de la obra que se pueden encontrar en la web:






IV:-  sobre Fonética Analítica empleada en la obra
“para la sistematización de la escala de los elementos de sonido (clasificación de los sonidos en una familia de sonidos sintéticos) se aplicaron métodos de la fonética analítica ( vocales-sonidos sinusoidales; consonantes-bandas de ruido; sonidos explosivos-impulsos; diferentes formas de mezcla”  tomado y traducido del articulo: Lenguaje y Música de Stockhausen por García Laborda.
Que es la fonética analítica?
Es de comentarse que aún en contacto con cierta bibliografía sobre fonética y fonología, no se encuentra en ella referencia a esta rama de la fonética, me parecería que el termino haya mudado o bifurcado en otros como fonética experimental o fonética experimental  y que trata de estudios sobre aspectos formaticos del espectro y su estudio y medición en diferentes contextos.   
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V.- Texto
http://stockhausenspace.blogspot.mx/2015/01/opus-8-gesang-der-junglinge.html     
Original text in German: 

Preiset (Jubelt) den(m) Herrn, ihr Werke alle des Hernn—
lobt ihn und über alles erhebt ihn in Ewigkeit.

Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn—
preiset den Herrn, ihr Himmel droben.

Preiset den Herrn, ihr Wasser alle, die über den Himmeln sind—
preiset den Herrn, ihr Scharen alle des Herrn.

Preiset den Herrn, Sonne und Mond—
preiset den Herrn, des Himmels Sterne.

Preiset den Herrn, aller Regen und Tau—
preiset den Herrn, alle Winde.

Preiset den Herrn, Feuer und Sommersglut—
preiset den Herrn, Kälte und starrer Winter.

Preiset den Herrn, Tau und des Regens Fall—
preiset den Herrn, Eis und Frost.

Preiset den Herrn, Reif und Schnee—
preiset den Herrn, Nächte und Tage.

Preiset den Herrn, Licht und Dunkel—
preiset den Herrn, Blitze und Wolken.
Original text in English: 

O all ye works of the Lord—
praise (exalt) ye the Lord above all forever.

O ye angels of the Lord, praise ye the Lord—
O ye heavens, praise ye the Lord.

O all ye waters that are above heaven, praise ye the Lord—
O all ye hosts of the Lord, praise ye the Lord.

O ye sun and moon, praise ye the Lord—
O ye stars of heaven, praise ye the Lord.

O every shower and dew, praise ye the Lord—
O all ye winds, praise ye the Lord.

O ye fire and summer’s heat, praise ye the Lord—
O ye cold and hard winter, praise ye the Lord.

O ye dew and fall of rain, praise ye the Lord—
O ye ice and frost, praise ye the Lord.

O ye hoar frost and snow, praise ye the Lord—
O ye nights and days, praise ye the Lord.

O ye light and darkness, praise ye the Lord—
O ye lightning and clouds, praise ye the Lord.


VI.- bibliografía y links:
1.- Karlheinz Stockhausen, “Sprache und Musik” lenguaje y música (1958) traducción José M. García Laborda
2.- José Maria García Laborda (Editor)        La Música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas, editorial Doble J,  Sevilla,  España
3.- John Cage          New Perspectives in Music      (Chapter five)           Music and  Speech.
4.- http://stockhausenspace.blogspot.mx/2015/01/opus-8-gesang-der-junglinge.html   
5.- Clarence Barlow   On Musiquantics,  Royal Conservatory Den Haag