El
canto de los adolescentes
Karl
Heinz Stockhausen (1928-2008)
Gesang
derJünglinge (1958)
"The basic conception should be clear:
Order all that is disparate within a continuum
which is as unbroken as possible,
and then extract all the diversities from this
continuum and compose with them."
- Stockhausen, "Music and Speech in Gesang der
Jünglinge”
I.- Antecedente (Eimert - Werner
Meyer Eppler )
En el caso de
Stockhausen debe considerarse el vinculo con el compositor Hebert Eimert, también alemán,
que trabajando en los estudios de WDR en
Colonia desde 1951-52 en ciertos modelaciones o tipos de “Sprachgesang” ( o canto hablado) a su vez, este pionero de la electrónica, como comenta John Cage en su articulo
Music and Speech, había estudiado en la Universidad de Bonn con el
profesor Werner Meyer Eppler, director del Instituto de Investigación de Fonética y comunicación.
Este investigador parece ser que
ya desde 1940 hacia experimentos
de análisis y síntesis
de voz humana usando generadores electrónicos,
siendo el interés por la síntesis uno de los rasgos que distinguirá a la llamada escuela alemana de música electrónica que integran Eimert-Stockhuasen-Koening.
Si mediante
elementos de fonética analítica se había logrado identificar la cualidad de las
vocales de formar una esctructura de formantes o armónicos que dota de su timbre particular al
hablante o fuente, entonces se vislumbra la opción de crear nuevos timbres o vocales mediante
la mezcla y manipulación
de diferentes grupos de formantes.
Esta posibilidad
anunciaba entonces la electrónica
para funcionar como lenguaje en tanto que podría imitar al lenguaje
Mediante
procedimientos seriales entonces la obra crea una lectura del texto adjudicándole un sonido-fonema creado a través de la paleta electrónica.
II.- “el lenguaje se convierte en un rito” García Laborba
sobre el uso del
texto en su dimensión semántica, a propósito d ese uso frecuente en todo este
grupo de obras, Stockhausen elemento importante; el que sea un texto conocido o
inédito el que se aborda en la obra lo que pueda plantear diferencias en el acercamiento o distanciamiento del
sentido semántico del texto. Es decir, no es lo mismo utilizar un texto inédito
para ser manipulado y transformado musicalmente, en este caso por medios
electrónicos, que un texto del “dominio publico”, este último sería más suceptible de
modificación ya que todo mundo lo conoce, de esta manera la transformación
extrema del mismo no pone el riesgo de desasociarse de un sentido o significado
que lo acerca al oyente o escucha. Esto mismo podría observarse en mucha música
litúrgica inclusive en épocas antiguas, misma que podría haber ganado en
ornamentación, libertad y cuando se hubo liberado del yugo de la comprensión
del texto.
* Y releer un texto
donde mediante la asignación un código
nuevo lectura de un texto conocido, en este caso el texto de Daniel, y mediante
procedimientos seriales entonces la obra crea una lectura del texto adjudicándole un sonido-fonema creado a través de la paleta electrónica. entonces el resultado: ¿es un “lenguaje paralelo”?, se comporta como un lenguaje paralelo,
disfuncional, un metalenguaje que sin embargo reproduce estructuras y
relaciones en otro plano, aquí el resultante sonoro adquiere un valor superior,
ya que se vuelve la ejercitación de un código “secreto” y si se quiere, la recreación de lo sagrado también, en tanto que lo sagrado reside en el
lenguaje.
En esta gran posibilidad de recrear elementos y
aspectos del lenguaje lo que le da a obras como las que aquí nos ocupan, ese
gran valor de representación sonora del lenguaje, que sin embargo, casi siempre se vuelve “ a semántica ”.
III.- “Serialización
fonética” o “la serie fonética”
Se puede
identificar un tipo de pensamiento compositivo de tipo serial casi estocástico
en la planificación y estructuración de la obra, como podemos ver en el
parámetro de la izquierda:
· duración de la sección: determina duraciones entorno a una duración estándar o
promedio y múltiplos del numero 9
· campo de duración: ¿
· tipo polifónico: combina texturas polifónicas y solos buscando balance y
variedad
· grupo:
· octavas: modifica un registro total de la sección
estadísticamente por sección otorgando mucho contraste
· escalas:
· hablante o informante
“prevalesciente”: distribuye estadísticamente
la cantidad de voces “dominantes” o en primer plano
· duración para hablante: distribuye duraciones diferentes estocásticamente
· número de hablantes: administra proporcionalmente en diferentes partes de la
sección la cantidad de hablantes de un universo predeterminado de 1 a 5
· selección de hablantes: no escoje linealmente sus “materiales”
· “forma de grupo”:
· campo tímbrico: genera un vasto universo tímbrico y busca una
distribución en la sección
Es decir; el control muy
predeterminado, ultradeterminista de cada parámetro que sin embargo adquiere
libertad cuando el sistema combina y produce relaciones inesperadas entre los
parámetros y modificaciones y transformaciones continuas y sistemáticamente
inducidas, aunque en un universo
altamente controlado
* Relectura del texto mediante un código
electrónico
Section 6 is the most complex of all 6 sections and Stockhausen in his
published notes (included in the Stockhausen Edition 3 CD) provides some
additional information about its construction and materials. 23
combinations are created from 12 types of sound complexes:
1. sine wave swarm complexes
2. pulse swarm complexes
3. speech sounds
4. white noise (narrow band) (or "f",
"s", "sh")
5. layered narrow band white noise (chords)
6. white noise (wide band) (or unvoiced vowels)
7. single pulses (or "t", "b",
"k", "g")
8. swarmed pulses, wide pitch range (or "r",
"x", "z")
9. single pulsed chords
10.
harmonic and non-harmonic
layers of sine waves (chords)
11.
layered vocals (making chords)
12.
synthetic vowels (rich
overtones)
The 23 group combinations seem to me to be organized according to a kind of
timbre ordering, since the groups go from just sine wave complexes, to equal
mixtures of complexes (pulses, speech sounds, white noise, sine chords, etc...),
to just layered vocal chords. Like STUDIE II, the final section is also a
combination of the previous sections. In any case, Section 6 is a bravura
display of speech and electronic sound blending and a fairly breath-taking
climax to the work. The very last swarm of electronic noise at the end is
actually the beginning of the unfinished 7th section.
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Es muy importante comentar que no existe partitura de la obra y solamente
algunas transcripciones de secciones de la obra se han realizado. Lo que
dificulta la visualización o disposición del material sonoro en forma de , ello también deja ver la dificultad de
realización de una partitura dada la
naturaleza experimental de los procesos realizados, mismos que no cuentan con
equivalentes en la grafía musical de
mediados del siglo XX, algunos de estos bocetos y materiales de la obra que se
pueden encontrar en la web:
IV:- sobre Fonética Analítica empleada en la obra
“para la sistematización de la escala de los
elementos de sonido (clasificación de los sonidos en una familia de sonidos
sintéticos) se aplicaron métodos de la fonética analítica ( vocales-sonidos
sinusoidales; consonantes-bandas de ruido; sonidos explosivos-impulsos;
diferentes formas de mezcla” tomado y traducido del articulo: Lenguaje y
Música de Stockhausen por García Laborda.
Que es la fonética analítica?
Es de comentarse que aún en contacto con cierta bibliografía sobre fonética
y fonología, no se encuentra en ella referencia a esta rama de la fonética, me
parecería que el termino haya mudado o bifurcado en otros como fonética experimental
o fonética experimental y que trata de
estudios sobre aspectos formaticos del espectro y su estudio y medición en
diferentes contextos.
V.- Texto
http://stockhausenspace.blogspot.mx/2015/01/opus-8-gesang-der-junglinge.html
VI.- bibliografía y links:
1.- Karlheinz Stockhausen, “Sprache
und Musik” lenguaje y música (1958)
traducción José M. García Laborda
2.- José Maria García Laborda
(Editor) La Música moderna y contemporánea
a través de los escritos de sus protagonistas, editorial Doble J, Sevilla,
España
3.- John Cage New Perspectives in Music (Chapter five) Music and Speech.
4.-
http://stockhausenspace.blogspot.mx/2015/01/opus-8-gesang-der-junglinge.html
5.- Clarence Barlow On Musiquantics, Royal Conservatory Den Haag
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